며칠전 스피드레이서를 봤다. 상당히 많은 극장에서 상영중이며, 용산 CGV의 경우는 아이맥스와 디지털 상영이 있었지만 일찌감치 매진. 실사영화지만 애니미에션적인 상상력과 함께 영화전반을 채우고 있는 박진감을 즐기기 위해서는 아이맥스 혹은 디지털 상영관이 필수지만, 영화에 있어서 만큼은 '비 주룩주룩 내리는 시네마테크 스타일'의 화면을 애호하는 변태적 취향자인지라 일반 상영관도 훌륭했다.
다들 아시다시피, 이 영화는 일본 애니메이션인 '마하 고고'가 원작(이라고는 하지만 내용은 판이하게 다르다)이다. 영화의 오프닝 롤은 그것을 설파하려는 듯, 수십년전의 오리지널 스코어를 들려준다. 물론 약간의 오케스트라 연주에 맞는 편곡과 연주 역시 오케스트라지만 그 옛날 감동은 그대로다.

영화 스피드레이서는 수많은 장면에서 '역시 워쇼스키 형제'를 외치게 한다. 원색에 가까운 화면 색상, 미국의 코믹스를 보는 듯한 분할 화면, 도식을 약간씩 비튼 수사, 몰입할 수밖에 없는 시각효과들... 이미 매트릭스에서 '현실에 발을 담근 미래 모습'을 보여줬던 그들이 이런 장면을 만든 이유는 본인 뿐 아니라 많은 사람들이 가지고 있던 의문일 것. 그리고 영화를 보는 동안 이 의문은 자연스레 해결되었다.
이미 허지웅이 그의 블로그에서 이야기했던 것처럼, 스피드레이서는 성장의 영화다. 워쇼스키들이 전착하는 영화적 주제 그대로다. 그냥 '세월과 함께 자라는', '나이가 들어 학년이 올라가는' 류의 시간적 성장이 아닌, 기존의 질서를 파괴하고 뛰어넘어야 이룰 수 있는 성장이다. 영화의 표현 형식 역시 이 주제에 힘을 싣는다. 초반부에서부터 클라이맥스 - 이미 정해진 순위가 뒤바뀌는 순간 - 까지는 현란하고 화려하고, 유치의 극한까지 관객을 밀어부쳤던 영상은 정점에 다다른 이후 약간의 변화를 갖는다. 굳이 설명하자면 담담해졌다고 할까? 즉, 주인공은 성장을 했고, '정의와 실력이 통하는 진짜 세상'을 열었다는 의미일 것이다. 그리고 이 정점의 순간, 나는 코끝이 찡했다. 왜였을까.

아마도 금권과 협잡이 판치는, 말도 안되는 일이 버젓이 일어나고 있는 지금, 이곳의 비현실적인 대한민국의 중심을 뚫고 나가며 새로운 세상이 오기를 바라는 우리의 모습이 곧 주인공의 모습이었기 때문일 것이다. 그리고 엔딩 타이틀이 올라가며 다시 한번 변주되는 '마하 고고'의 메인테마. 찡했던 코끝은 결국 눈물을 만들고야 만다. 지금과 마찬가지로 모든 것이 말도 안되는 것은 마찬가지지만, 적어도 희망은 있었던 그 시절이 생각나서다.

아무 생각없이, 보고나서 잊어버리면 그만일 오락영화 한편에서 너무 많은, 너무 큰 의미를 찾는다고 생각할지도 모르겠다. 하지만 나는 그랬다.